Exposición #01

Ana Piyaguaje Siquihua - Ecuador

Ana es una pintora nacida en Ecuador. Pertenece a la comunidad de San Pablo de los Secoyas. Piyaguaje ha estado pintando de su infancia y comenzó a pintar de manera profesional desde hace 15 años. Es auto-didacta y su trabajo se inspira en la selva del Amazonas, su lugar de residencia. Piyaguaje ganó el 2º lugar en el primer concurso de pintura mural "Los colores de la naturaleza" en Lago Agrio, Ecuador en el 2008.

 Esta obra de Piyaguaje es un óleo sobre lienzo, el cual tiene una composición orgánica figurativa, debido a que se centra en la Naturaleza Ecuatoriana para realizarla.
El cuadro está compuesto por colores fríos que plasman la Selva Amazónica; la obra presenta una temático de Paisajismo Selvático, en el cuál podemos interpretar que quiere dar a conocer los hermosos escenarios de nuestra Amazonía.

Me parece un cuadro excelente debido a que es agradable a la vista, sin necesidad de leerlo a fondo, el mensaje es muy claro y lleva en sí un apasionamiento por nuestros paisajes.

Carlos Catasse
Su nombre original es Carlos Tapia Sepúlveda, nació en Santiago de Chile, pero desde 1969, ha vivido y pintado en Quito, Ecuador, el país que en 1986 le concedió con el Premio Nacional del Ecuador para la pintura, el Premio Eugenio Espejo. Catasse ha tenido un gran número de exposiciones individuales en toda América Latina, así como, Suiza, Italia, Alemania, España y los Estados Unidos. Murió en Quito, Ecuador, a la edad de 65 años, sus restos fueron cremados en un cementerio de la capital ecuatoriana.

La obra de Catasse es hacha a base de óleo sobre lienzo, con una composición figurativa, plasmando un paisaje de la Costa Ecuatoriana.

Toda la obra esta hecha con colores fríos, queriendo demostrar un poco los cambios que han habido en este sector Ecuatoriano.

Tiene una temática de Paisajismo Marino, por medio del cuál quiere expresar, con las barcas abandonadas, que los pescadores han venido abandonado la pesca artesanal para poder lucrar más.

Jorge Vintimilla

Nace en Quito el 1 de Octubre de 1953.
Estudios:
•Se graduó de Arquitecto en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central del Ecuador.
•Expresión Plástica – Oswaldo Viteri
•Taller de Artes Plásticas – Joaquín Endara Ruiz
•Taller – Nilo Yépez
•Taller – César Taco

La obra de Vintimilla es una obra figurativa en la cual muestra el Quito moderno, con sus Iglesias varias y edificios en el horizonte; el cuadro está compuesto por colores cálidos, tales como el rojo, el amarillo y sus combinaciones.
Está basado en una temática de Paisajismo Urbano Geométrico, en el cuál nos quiere demostrar el choque entre el Quito de la Colonia y el Quito moderno.
Me parece un cuadro que nos demuestra los cambios que han venido ocurriendo, pro que han sido casi imperceptibles, como la inserción de la arquitectura moderna en nuestro entorno.

Victor Anufriev
 1958 Nació en Gorodetz, en el Río Volga.
1978 Se gradúa del Colegio de Profesores en la Cátedra de pintura de Gorodetz.
1982-1985 Departamento de diseño de Artes Aplicadas, en la Academia de Mukhina, San Petersburgo.
1991 Graduado del Departamento de Pintura Monumental de Artes Aplicadas, en la Academia de Mukhina.
1994 Miembro de la Unión de Artistas, Rusia.
1997-2001 Participante de la Trienal de Arte en Osaka-Japón.

La obra de Anufriev tiene una composición Geométrica; cargada de colores fríos, pero con un fondo y toques de colores cálidos, demostrando la versatilidad del artista al pintar.
Esta, es una pintura de corte Abstracto, por medio de la cual el artista quiere hacer entender que esos son los parches que tiene la Sociedad actual, ya que ultimamente ha tenido grandes resquebrajamientos.
La obra de Anufriev abre los ojos y la mente a el expectador, para que este la interprete de acuerdo a la realidad por medio de la cual quiera tomarla.

Rosario Burbano

Rosario Burbano es una pintora Ecuatoriana, nacida en quito; a ella se le considera una de los pocos artistas que han logrado tener el puntillismo como una verdadera modalidad para pintar.
Es una destacada artista Ecuatoriana que se ve constantemente en exposiciones de arte, especialmente en exposiciones que vayan a beneficio, lo cuál demuestra que la pintura aparte de ser su  vocación, también es su vehículo para ayudar a la sociedad.

 Esta obra de Burbano es un óleo en lienzo de corte surreal, cargada de colores cálidos, los cuales contrastan con el verde de las palmeras.

Burbano nos demuestra con su cuadro un Paisajismo Onírico, en el cuál se encuentra alejada de toda la realidad y lo único que tiene son campos cubiertos de flores con una palmera en el centro.
A mi parecer el cuadro es una representación de lo que nosotros sentimos dentro de la sociedad, mientras el resto de personas queremos que sean diminutas, nosotros queremos establecer una supremacía por encima del resto. 

Es una obra que nos hace darnos cuenta de que varias de las costumbres y tradiciones se han venido perdiendo a través de los años.